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戴偉光說到做到,在“非主流”式的改造計劃開始之後，他第一時間就是給常小滿量身打造了聲音的升級計劃，通過各種各樣不同於尋常練習的魔鬼訓練方式,務必要趕在下一輪比賽開始之前,將常小滿的娃娃音升級成空靈清甜的少女音。
在二樓李思詩附近座位上觀看電影的人,除了尤嘉婷之外基本全是唱片銷量有保證的實力唱將，女主角常小滿的非主流式“進化”自然是瞞不過他們的眼睛和耳朵。
不過，這些劍走偏鋒的技巧對於他們這些實力唱將來說算是小技巧，但大部分普通人來說，無疑就是一種“看起來跟著學我也能行”的秘笈。
在這個基礎上，看這段改造劇情就跟看一個大爽點來臨前的鋪墊一般，一步步地提升眾人的期待，教人越看就越盼望那個驚爆眼球的大爽點快快到來。
主導本片的劉導演雖然說是要拍衝獎片，但他慣是會用這種很商業性的劇情描述手法，一如當初《五億探長傳奇》那樣，在劇情裏時刻用逆襲升級的描述方式，去牢牢吸引住觀眾們的所有心思。
當然，比起在《五億探長傳奇》中,侯北樺扮演的男主角從無奈妥協的小警察最終升級成叱吒風雲的總華探長的升級曆程；《追夢之聲》因為其劇情裏麵本身就是有著音樂比賽這條線,所以那“逆襲升級”的升級流色彩便相對要更加明顯,先天在雅俗共賞的“俗”字一途取得了優勢。
而“雅”字這一部分，如倫永楠、榮玨章等人也很快看出了其中隱喻：在港城樂壇裏,情歌類歌曲和非情歌類歌曲的爭議由來有之，至於原創歌曲和翻唱歌曲之爭,更是融入了文藝意識和商業利益的競爭。
即使是在樂壇中地位來到他們這個級別的大牌歌手，少不免也曾經在商業利益的壓迫下低過頭，妥協了一部分自己對音樂的想法。
雖然翻唱歌曲在嚴格上來說,也是歸屬於“中文原唱”或者“華語原唱”，但到了一定高度的歌手，誰不想唱獨屬於自己原創歌曲，誰又想要日日都是唱著各種或是喜悅或是悲痛的情歌，日日夜夜都在和“愛情”這兩個字死磕到底？
可惜問題就是，翻唱歌曲省事省力省錢，情歌類歌曲又特別受到大眾市場的歡迎，原創和非情歌類……壓根就不是它們的對手。
甚至乎還因為商業逐利的關係，一邊在明麵上支援一邊在私底下打壓，那位和黃洋、程國康齊名的初代詞壇三巨匠之一的路鶴沾，就是因為發起“非情歌運動”而遭受到不少來自明裏暗裏的攻擊和打壓，致使他在這次運動失敗後，心灰意冷退出樂壇。
在電影裏，商瀚友扮演的男主角戴偉光是和路鶴沾一樣，對這個過分注重利益的樂壇選擇遠離，離開這個娛樂至上的圈子；然而在現實中，他卻是新生代裏靠著情歌類和翻唱歌曲，逐漸達成銷量冠軍的成就，以及奠定二代歌神地位的人氣和成績基礎。
即使電影劇情采取了一部分他現實的升級曆程，但現實和電影交織起來對照觀看，便更是能看出一種無可奈何的諷刺——倘若商瀚友當年冇有及時調整過來，那麽現在這位樂壇新生代的領軍人，是否就會像電影裏一樣“落魄”？
然後，就躲在鄉下過著農夫一般的日子，從此寫歌唱歌都隻為自娛自樂之用？
這是和女主角常小滿有所關聯卻又互相對應的另一條線，兩個人此時的劇情線通過這次音樂比賽聯係到一起，可能就將會是兩份人生的“升級”和“重生”。
鏡頭回到清晨的鄉野田園，通過一番魔鬼訓練，常小滿終於在驚跑了無數鴨子的娃娃音吊嗓子中，發出了一聲清亮剔透的長音，致使熬了一夜的戴偉光在昏昏欲睡中猛地就是一個激靈。
“你保持住剛纔的狀態，再來一遍試試！”彷彿就像是在茫茫迷霧中終於找到了靈感光輝的一線蹤跡，戴偉光瞬間來了精神，要求常小滿再來一遍。
同樣被自己的聲音震驚到的常小滿點了點頭，然後就頂著一副小心翼翼但又躍躍欲試的擔憂和自信，重新以剛纔的聲音發了一個長音——
下一刻，寧靜致遠的鄉野田園已經變成了星光璀璨的比賽舞台，馮北潤所飾演的男配“阿Run”乃是本次比賽最熱門的參賽選手，高大帥氣有才華，從參賽開始就是用自己創作的動感勁歌上台，強勁的電子旋律和節奏猛烈的熱舞瞬間就能狠狠抓住現場觀眾的心，對比起其他參賽選手來說，簡直就是一場慘絕人寰的降維碾壓。
比起阿Run這個前任，常小滿自然就是本次比賽裏的另一個“熱門”——在兩人的前情侶關係被曝光之後，不喜常小滿這個水貨都不如的辣雞靠賣慘賣醜晉級的人，無疑就是更多了。
偏偏電視台為了比賽熱度和收視率，還特意安排了常小滿跟在阿Run後麵出場，全然就是一派以上等馬的優秀來反襯下等馬的差劣的心思，隻要娛樂至死，哪管他人會不會死以及會怎麽死。
於是，在主持人那隱約帶有調侃和嘲笑意味的介紹聲裏，下方的觀眾席也跟著是一片噓聲和嘲笑聲。
唯獨隻有戴偉光和常師奶二人緊緊盯著舞台，等待著已經經曆過一輪蛻變的常小滿出場。
此時後台之中，抱著吉他的阿Run和依然一副聖誕樹模樣的常小滿擦身而過。
“別再繼續下去了，他們就隻是把你當成一個笑話來看。”阿Run忽然開口道，“我們已經是冇可能的了。”
“你以為我是為了你才堅持下來的嗎？”雖然最開始是，但在一片嘲弄聲裏得到母親的支援和鼓勵之後，常小滿最開始那想和前男友賭氣的想法已經改變。
如今，她繼續參加比賽踏上舞台的原因，是為了無論什麽時候都始終鼓勵自己的母親，以及為了戴偉光這個“師父”的苦心訓練。
還有一些難以言明的喜悅，是來自小時候破碎夢想的重新拾起和構建——儘管她此時未能察覺得到。
踏上舞台之時，觀眾席的噓聲和嘲笑聲越發厲害，但因為台下有著想要唱給他們聽的人，所以她就什麽都不怕。
“在你身邊，路雖遠，未疲倦……”在一眾等著看好戲的眼神中，一首已經被許多人遺忘的古早勵誌經典金曲，再次在舞台之上被唱響。
人生路漫漫，總會遇到許許多多的艱難與險阻，但人不能就此停下前行的腳步，而是要對自己有足夠的信心，相信前方會是一片陽光大道。
這樣溫暖的聲音和曲調，和現時流行的傷感情歌全然背道而馳，但卻偏偏就是聽得人不由得為之觸動到內心最柔軟的一根弦。
“願將歡笑聲，蓋掩苦痛那一麵，悲也好喜也好，每天找到新發現……”彷彿就是舞台上的女孩在這段時間的寫照，明明許多人都在嘲笑辱罵她的外形、唱腔、故事以及“死皮賴臉”留在比賽的勇氣，但她依然不曾為此而動搖過什麽，然後在刻苦的鍛鍊裏化繭成蝶，唱響已經成為往昔故夢的一首勵誌金曲。
那樣超乎尋常的感染力，直接就是牽動起了現場所有人的心——或許有人冇有經曆過刻骨銘心的感情，但漫漫人生路上，所有人都肯定經曆過挫折和失敗。
而這首鼓勵人們不怕艱難險阻、也要在高峰之上看到更高峰的勵誌金曲，便是有過挫折經曆的人的回憶引子，亦是他們勇敢地麵向未來的勵誌良方。
可惜從前那位唱響此曲的甜歌皇後已經告別人間——但正因為這個關係，重新在現場唱響此曲的乃是一位實力派新人之時，便讓人倍加瘋狂。
這個圈子是很殘酷的，人們厭惡纔不配位的水貨；但這個圈子又相當的“寬容”，一旦洗白便能讓人原諒所有的過往，然後以這份反差，去大肆吸引更多的喜愛。
一曲終罷，成績倒數的“湊數水貨”變身成為成績第一的“超級實力派”，這下不止是親眼目睹蛻變現場的觀眾為之瘋狂，就連開設這次比賽的電視台也是驚喜連連：這樣的反差所造就的逆襲場麵，熱度必將更勝從前。
而在一片瘋狂的喜悅之中，剛剛逆襲蛻變的常小滿，卻是遭遇了人生最大的變故——帶著好成績驚喜地下台打算和母親一起慶祝的她，卻被告知母親原來早已經時日無多。
“記住你現在的感覺，以後唱歌會用到的。”看著伏在常師奶病床前哭泣的常小滿，戴偉光輕聲說了一句。
“你還有冇有人性的？！”常小滿猛地抬頭，對其怒目而視，“我阿媽都已經這樣了，你還讓我記住什麽感覺？！你做魔鬼教練做上癮了嗎？！”
“人生中總會有些事，是我們無能為力也無法改變的，我們唯一能做的，就是以此為經驗，將其加入未來之中。”甚至可以說，藝術家就是一群期盼著死亡的瘋子。
尤其是很重要的人的離去，能夠極大限度激發他們所有的靈感和激情——作家以此寫出悲傳千古的悼懷篇章，歌者以此唱出痛徹人心的悲情曲韻，畫匠的畫作從此亦有了觸動心臟的靈魂。
他寫不出真正能觸動人心的歌曲，亦不願為了錢財而寫一些靠著幻想而構建的商業貨色，所以不合潮流也不能“為賦新詞強說愁”的他，就隻能選擇遠離這個圈子。
但現在，有人能唱他的新歌了——誕生自死亡的歌曲，搭配最動情的演唱，就必然會是最能傳遞情感浪潮的觸動人心。
“你真是個瘋子！”麵對這種為了追求藝術而幾乎像是滅絕了人性的“藝術家”，常小滿一時無言。
麵對這樣的指責，戴偉光隻是很輕微地笑了了一聲，然後便說出了讓人無法拒絕的理由：“那你——想贏嗎？”
同樣是在一名母親的病床前，但這一次，妥協的卻是換了另一個人。
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