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一來到2月,過年的氣氛似乎就逐漸濃鬱了起來。
《人在江湖》的票房在這段時間門內穩中有升，一日日地向著3000萬票房大關進發。
錢帛總是那麽的迷人眼又招人恨，這段時間門各種理由的審查和批判絡繹不絕,頗有想要借著輿論攻勢,將《人在江湖》這部電影的評級再度往下拉一把,從ⅡB級轉到III級去——而一旦轉到III級評級的話,那麽為這部電影貢獻了大量票房數字的未滿18歲的未成年人，就無法光明正大地進入電影院觀看這部電影。
也就是說，他們將會失去一大片觀眾市場和一大筆票房收益。
因此，“至佳拍檔”公司那三個大機靈鬼肯定是不可能讓這些人如願,最近亦是到處奔走拉關係處理這個事情,連帶著續集的劇本都一時暫時擱置了起來。
畢竟要是解決不了這次輿論危機的話，先不說第二部續集電影能不能拍以及拍出來後回報如何，他們第一部的票房就都得受到不小的影響。
難得無心插柳柳成蔭地培養出了這麽一匹票房黑馬,而且後麵續集的風向和人氣都頗有可取之處,誰會樂意還冇吃飽就放手？
於是胖子監製黃征就在多麵夾攻之下，終於是咬牙回頭去找了除開TBL之外的另一個老東家——榮勝電影公司。
本是想找有社團背景的尚氏夫婦作為靠山,不過榮勝最近忙著處理周昇頤賀歲檔《新編三笑姻緣》的宣發工作,而《人在江湖》雖然檔期隻有小部分重合但也算是“對手”,所以一時之間門難以談攏合作。
而且怎麽說呢——商人的臉皮厚，但有社團背景的商人就還得顧忌一開國內市場而臨時換角了孔薇的結果,結果轉頭李思詩在另一部電影爆了……
再吃“回頭草”的話，其它社團勢力肯定會在心底裏羨慕嫉妒恨他們賺錢之餘，也拿這個事來陰陽怪氣嘲笑他們一段時間門。
無論再眼饞這個成本和票房的回報比例，起碼也得等過了這一陣風頭再說。
不過，榮勝這邊的路子不好走,榮勝的“上級”嘉穗電影公司倒是因為《人在江湖》的黑馬成績，主動聞風而來。
按照港城電影勢力的曆史劃分，嘉穗電影公司乃是當年趙氏電影公司重臣周運華因為不滿莊夢華的空降，兼且本著“打一輩子工也不如自己做老闆能賺”的思想，帶著一批心腹朋友出走而建立起來的電影公司。
而嘉穗電影公司也不愧它那“風禾儘起，盈車嘉穗”的順應天心、得到天助之意，先得功夫之王後得龍勝大哥，連帶著還收入呂氏四傑，一舉力壓昔日的老東家趙氏電影公司，年年都能出好幾部票房好口碑好的電影作品，成為七十年代的票房霸主。
當初李思詩參選港姐時，那位評價她的美貌是“看到眼睛都捨不得眨一下”的呂顧文，就是呂氏四傑中的大哥、同時也是八十年代以描述小市民生活、辛辣諷刺社會現狀的冷幽默喜劇而著稱的港城初代“喜劇帝王”。
現在的第二代“喜劇帝王”周昇頤按資曆來算，都還得是排在呂顧文的後麵。
不過，仇人和朋友永遠都不是永恒的，自打八十年代之後一個由一群新銳導演、監製、編劇聯合組建的“真藝呈”電影公司崛起之後，大量減產的趙氏電影公司和被打得節節敗退的嘉穗電影公司隻能摒棄前嫌聯合起來，自此也就形成了趙氏、嘉穗、真藝呈“三權分立”瓜分港城電影市場的局麵。
胖子監製黃征和朋友們所建立的“至佳拍檔”電影公司，就是來自於真藝呈當年一舉打破港城本土票房記錄的票房奇跡電影《至佳拍檔》。
當年那個時候，人纔在幾家大公司反覆橫跳是十分常見的事，而且基本還都是從趙氏電影公司跳出來散落各處，因此趙氏電影公司堪稱是業界“首屈一指”的人才訓練班，連帶著它的同胞弟弟TBL也是繼承了這個屬性，繼承充當港城娛樂圈唯一指定的人才輸送基地……
後來踏入九十年代電影經濟下行，趙氏電影公司重心轉移到TBL這邊搞電視劇，真藝呈逐步走下神壇，嘉穗大搞衛星公司籠絡人才靠積累維持地位——所以，嘉穗聞風而來想要憑著從前的關係再談合作這種事，無疑就是有著絕佳的先天優勢。
現在他們這邊和嘉穗冇有什麽“牙齒印”了，莊夢華自然也是樂得促成“至佳拍檔”和嘉穗電影公司的合作：嘉穗向來資產豐厚又捨得往電影製作裏投錢，加上他們這邊的人脈優勢和TBL所掌控的輿論影響力，一旦把嘉穗拉入合作圈之中，《人在江湖》係列就是再也不用擔心太多了。
這個係列能一路順暢地繼續拍下去的話，李思詩在商業這方麵的身價便是能基本穩定在新晉一線女星的位置，可以安安心心地去鑽研一下“獎項”這方麵的事情了。
雖然李思詩剛剛在自家電視台舉辦的“勁歌金曲頒獎典禮”裏拿下了最受歡迎女歌手，又在1月份那些中文金曲頒獎典禮、叱吒樂壇頒獎典禮等諸多音樂類頒獎典禮裏拿獎拿到手軟，但在莊夢華這裏看來，歌影雙棲的“歌”，隻是錦上添花。
至於自己真正想要把李思詩捧上去的位置，乃是設想中超越黃倩妍那一線大花旦的、商業身價和獎項口碑都並重的“傳奇影後”。
黃倩妍有人氣有實力，然而卻冇有那個得獎的運氣和機遇，又吃虧在缺愛的戀愛腦份上總是不太專心事業；商瀾玉雖然也是TBL的港姐出身，但個性又太過自我不夠聽話，而且又是和黃倩妍正好相反的獎項得意、票房不怎麽如意的際遇……
唯有李思詩，中和了兩人的優點和缺點，可惜偏偏又生得太遲，冇能在港城電影最巔峰的年代出現，現在隻能一直等待和尋找那個能讓她一舉飛天的機會。
不過，“獎項”這個東西，還是能在背後努力一把的——莊夢華如是想著，側眸示意陸怡婷把今年的亞太影展資料檔案夾交給李思詩。
儘管亞太影展的名氣和影響力和那些國際性獎項仍有差距，但其好處就是參與競選的亞洲國家眾多，能讓參與競選的藝人增加不少亞洲地區外埠市場的曝光度。
在港城其它電影公司崛起之前，趙氏電影公司乃是港城一家獨大的存在，而亞太影展又是和趙氏電影公司淵源頗深，今年想要給李思詩運作一個大獎，機會並不算小。
尤其是李思詩此時年齡正好，如果能拿下亞太影展的最佳女主角獎，那麽她將會是最年輕的亞太影展華人影後！
隻稱得上是小小吃虧的，大概就是李思詩唯一一部大女主電影乃是《人魚奇緣》這部更偏向青春偶像風格的電影，用它去報最佳女主角獎項的話，少不免是會受到一些電影類型慣例的潛在限製。
相比之下，《追夢之聲》的電影類型以及李思詩在這一部電影裏的表現，其實更穩更保險——如果他們能厚著臉皮，一邊在金蓮獎那邊報女配爭獎，一邊又在亞太影展這邊報女主競選獎項的話。
“不，我不這麽認為。”李思詩知道今天要討論些什麽，所以早早就做好了功課，“因為今年去參展的電影都是偏文藝類的電影，我在《追夢之聲》裏麵的角色和別人比，有點不夠分量。”
雖然她的角色戲份基本可以和商瀚友扮演的男主角平分秋色，但到底還是一個“引子”，這部電影真正的“戲肉”都是在男主角身上——所以她在報獎這邊才能是既可以算作女主角，也可以算作女配角。
“而且最關鍵的是，《追夢之聲》受限於粵語歌和反映粵語歌壇問題，過分的本土化會導致它在國際評獎上大為吃虧，而同樣是‘反映社會現實問題’的作品，侯藥馨的《少女小魚》就很有‘國際性’……”李思詩搖了搖頭。
侯藥馨的《少女小魚》改編自一位知名旅美作家的文學作品，講述的是貧窮少女在國外無法安身立足、最終就隻能找了個白人老頭假結婚獲取居留權的故事。
無論是原著還是電影，其主旨都是在探討處於弱勢的海外華人麵對西方強勢文明的壓迫，即使最後能夠打破種族文化隔閡達到精神上的昇華，但前期那些“寫實”的描述——就很是符合這些年一直流行的“西方式東方審美”。
那些人就是喜歡看著華人麵孔演繹著一些或是楚楚可憐、或是窮困潦倒、或是土氣粗俗的角色，然後讓白人麵孔充當拯救者或者裁決者，再美其名曰是“反映現實”、“揭露傷痕”。
所以，這一屆要是用差不多的電影類型去和《少女小魚》打，李思詩已經可以預見她們是大概率會輸的了——哪怕趙氏電影公司的趙爵士和亞太影展主辦方交情匪淺，也很難能像幾十年前的草創時代一樣，由他那些老朋友完全掌控獎項評比和分配的話語權。
與其以己之短攻人之長，倒不如另辟途徑，去讓劍走偏鋒的《人魚奇緣》去和固守傳統的《少女小魚》打一仗：經過李思詩的用心查閱，現時的西方社會也有不少地方，開始折騰起了環保概念。
《人魚奇緣》的畫麵和劇情都相當簡單明白，而音樂又是唯一能跨越語言的媒介，再加上“最美真人人魚電影”這個噱頭，到時便是很容易達成一派新鮮時髦卻又充滿現代氣息的風格，能讓看膩了“傷痕文學”的大部分評委們眼前一亮。
可以說，《人魚奇緣》就是勝在它的“不本土化”和通俗易懂，而且也是不需要用揭開自己的傷痕，去討好那些想要把他們華人當可憐猴子看待的人，在人家那“悲憫”的目光裏討來一兩個獎，就喜不自勝地覺得自己獲得了所謂的國際認可。
李思詩想要的，則是希望能用一種能跨越語言、國界、地域的美麗畫麵和動聽音樂，輔以在這個時代看來還相當新穎精彩的劇情，去打造一個前所未有的衝獎計劃。
同時，也是希望那些懷著別樣心思的人看到，現時的東方古國，已經不再是他們“記憶中”那沙土漫天的鄉村野原、滿麵風塵的苦困麵容和晦暗不明的昏黃天地，而是充滿著活力和現代氣息的、悄悄在刻苦努力然後不經意就驚豔了世界的全新模樣。：，，.
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